李正伟、李梦大写意人物画集

Q版动漫人物可爱感十足，总能让人感到轻松愉悦。本书收录了100余例精心绘制的动漫Q版角色素材，每一例都带给读者治愈的力量！本书收录了不同风格的Q版男孩和萌妹素材，如大家喜欢的学院风、运动风、古风、拟人风等。这些素材画面精美、造型新颖，每一例都是对可爱与魅力的有力诠释。本书适合动漫爱好者、绘画爱好者和绘画初学者参考与临摹。

黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以黑白装饰画的创意设计为主题，收录了1000例黑白装饰画素材，共分为3章。第1章为单体素材600例，第2章为画面组合200例，第3章为创意素材200例。书中收录的黑白装饰画包括植物、动物、生活用品等主题，内容丰富，图案精美，为读者提供了丰富的临摹素材和创作灵感。本书适

动态是动漫人物绘制的难点，结构准确、造型优美的动态对于展现动漫人物的魅力至关重要。本书主要讲解男性动漫人物动态的绘制方法，帮助读者更好地展现动漫男子人体之美。本书共分3章，第1章讲解了精壮、纤瘦强健及不同年龄的男子全身形体的表现：第2章讲解了男性局部肌肉结构表现，包括头颈肩、胸背、腰腹、胯臀手臂与手、腿与脚等身体部位的特点和绘制方法，并介绍了不同体型身体的上色技巧：第3章讲解了常见的纤瘦精壮、强健

看到活泼可爱的人物，不禁想用画笔记录下他们的形象，却往往苦于画不好人体结构。本书是讲解人体结构绘制方法的专业教程，旨在帮助读者循序渐进地学习人体结构的绘制。本书内容分为4章，核心明确，重点突出。第1章讲解人体绘制入门知识，介绍人体结构绘制的基础；第2章讲解人体结构及其绘制方法，对如何绘制人体的重要部位进行详细介绍；第3章讲解人体动态及其绘制方法，介绍了重心、动势线等知识；第4章讲解人体与空间关系，

本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使

《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分

“精怪美人”画师熙往志怪国风画集。作者熙往，曾参与《白蛇：情劫》《阴阳师》《王者荣耀》宣发海报的绘制。她研究《山海经》《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。山海、敦煌、聊斋、精灵、人神、走兽、水生、异想，大胆想象，绮丽画笔，轻愁笼雾，优雅神秘。讲不完的中国传说，绘不尽的东方之美！百余幅精美国

作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。

本书是一本专为新手设计的古风动漫人物绘制练习册。通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握古风动漫人物的常用绘制技巧，包括五官、发型、妆容、人体动态、各个朝代的服饰造型等。本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。书中的知识点讲解非常详细，从易到难，读者可