李杜韩柳的文学世界

本论著重点关注学术界持续展开的经典重读研究，对多部中国现当代重要作家作品予以再解读，视野涉及鲁迅、郁达夫、钱锺书、赵树理、苏青、叶兆言等作家。从结构上看，本书所探讨的话语范畴及其效应、叙事内容及其方式等，以现代为主。论著在深入细致的文本分析基础上，对一些既有的研究定论提出质疑，对一些经典作品作出全新的解读，展示了近年来学术界在以经典重读、文本细读为代表的20世纪重要作家作品研究方面取得的实绩，其相

一般叙述学的叙述定义、基本概念框架与理论建构，需突破经典叙述学的“语言、尤其文字中心主义”的视野局限，其“文字中心主义”可追溯到柏拉图与亚里士多德对戏剧（模仿）与叙述的区分。其实，无论小说还是戏剧，都属于故事。古希腊早期文化中的故事观念无媒介限制，且与叙述近乎同义，人类的早期故事形态，也多以口述、仪式表演等形式展开，其原生口语文化形态下的演述模式也在后来的文字叙述中留下踪迹。叙述早已积淀为一种经验

在全球体系重新构建、民族国家激烈竞争的当今世界，如何讲好“中国故事”，使国民知晓自己、让世界认识中国，已成为关涉甚广的重要议题。本书立足中华民族“多元一体”格局及其与世界各民族的跨文化交往，梳理和总结人类学的中国故事。全书内容包括对西学东渐后人类学本土化问题的学科性思辨，同时也涉及了与之相关的个案论述。其中既有关于多民族中国的总体论述及夷夏关联的田野调研，也包括了以北美、不列颠及俄罗斯等地为例所做

洪亮吉是清代的朴学大师，又是乾嘉文坛的巨子，以词章考据著称于世。本书从要素论、本体论、功能论、创作论四个方面阐述了洪亮吉的诗学理论。结合洪亮吉的文学活动、思想个性和创作心态，对其诗歌题材进行分类研究，揭示其诗歌创作的艺术成就和审美风貌，进而把握其诗风演变的轨迹，借以管窥乾嘉学者型诗人创作的典型特征。对洪亮吉的其他文体创作及学术研究进行评析，将其置于乾嘉文坛的背景下衡定其在文学史上的地位和影响。

霍克斯的《红楼梦》英译本的出版，促进了《红楼梦》在西方世界里的传播。本书以《红楼梦》中的主人公林黛玉、贾宝玉、薛宝钗的形象翻译作为切入点，借助语料库语言学的相关理论，采取定量与定性、归纳与演绎相结合的方法，以一个源文本的两个底本分别对应两个译文的一对多模式，对霍克斯和杨宪益夫妇两个译本的前八十回进行比较，对霍克斯显化人物形象的翻译方法进行了探讨。本书将规范性翻译研究与描述性翻译研究结合起来，对红楼

清初关中地区人文繁盛，作家辈出，引起了当时海内士人的普遍关注。以李因笃、孙枝蔚、王又旦、李念慈等为代表的关中诗人曾经名满海内，受到顾炎武、钱谦益、王士稹、朱彝尊等著名诗人的赞誉。本书系统全面地研究了清初关中诗人群体的诗学理论、创作成就和地域特色，并运用文化地理学、文艺心理学等理论进一步探讨了清初关中诗人群体的文化渊源、创作心态和审美情趣，全面展现了这一文学群体的整体创作成就及其学术价值、文化价值。

本书主要以非裔美国作家托尼·莫里森小说中的美国南方地理空间为切入点，研究具体的地理空间书写与作品的政治想象之间的关联。本书分别从黑人青年的身体实践及种族身份的关系、历史记忆与政治理想、全球化时代流散群体的伦理关怀及现代性视野之下美国南方之于当代黑人群体的特殊意义这四个方面探讨莫里森的小说。研究发现，莫里森小说中的南方地理空间带有明显的政治想象和诉求，从早期的黑人精神家园塑造到中期的多样化居住地探寻

本书引用综合性视角和系统的方法，针对本质主义的文学观念和文化研究的视野缺失，从关系反思和理论建构的意图出发，透过三个层面（形式表现、关系形态、原因阐释），对西方文论史上五种最主要的文学观念（模仿说、实用说、表现说、客观说、接受说）下的文学接受、文学形式、意识形态三者的复杂关系作了比较全面、深入的辨析、论述和新阐释，提出一系列独到的见解。通过剖析，指出古今主要文学观念的核心要素是“关系”，提出走向“

本书是为研究生而写的文学理论教材，但具有很强的学术性。它抓住学界有争议的一系列基本理论问题，如文学可否定义、文学如何发生、文学有没有“进步”（可否用“进步”来衡量文学史的过程）、文学会不会消亡、文学是否需要“创造”、文学怎样存在、中西文论异同何在、怎样改造我们的批评，等等，进行大胆探索，提出了自己的新见解，初衷在于引起学界的思考和讨论。作者主张力戒陈言，说自己的话，不人云亦云，写出不同于以往著作的