第四节 美学与学习
工欲善其事，必先利其器。服装美学与其他学科相比，有着自己独特的研究思路，所以在学习这门学科时，既要明确学习的目的，也要注意相应的方法，尤其是抽象思维的方法、辩证思维的方法等，这样才能为进入美学这一神圣的殿堂铺平道路。
一、学习美学的目的
1.美学启迪思想
学习美学能够使我们从本质上认识人类产生美感的根源，从而使学习者能够更自觉地按照美感产生的规律追求美、创造美。从本质上说，服装作品是服装设计师对人生的一种观照，广博的知识和丰富的生活实践有利于杰出作品的产生。例如，北宋画家张择端所做的《清明上河图》（图1-7）。
画中描写了宋代以汴河为商业中心的繁荣的社会生活情景，其中有着大量的服饰形象。画面涉及五百多人，有农民、船夫、商人、官吏、文人雅士、小手工业者、和尚、道士、江湖郎中、算命先生、各种摊贩……他们有的驾车，有的挑担，有的在叫卖，有的在讨价还价，有的在河中驾船，有的在信步闲逛……职业的不同和服装上的“百工百衣”为现代人们设计职业装提供了较好的参考。
美和艺术与其他社会意识形态，如政治、法律、哲学、宗教等一样，都是人们社会生活的反映。艺术是通过具体、生动、直观、可感的艺术形象，来再现现实生活和社会风尚的，所以艺术也是时代生活的历史。我们可以通过古今中外优秀的艺术作品，了解各时代、各地区的生活状况，提高我们对社会的洞察力。例如，对国外现代服装艺术的了解，有助于我们理解当今世界服装艺术发展的特点以及其对我国服装艺术的影响；对古代服装艺术的挖掘与整理，有利于我们对现代及未来服装艺术的把握。现代服饰艺术，有时和政治、经济的联系较为密切，如20世纪末以来出现的“神秘东方”“中国情结”“中国风”就和我国改革开放、引进外资及加入WTO有密切的关系。
图1-7 清明上河图（局部）
2.美学陶冶情操
人们在对艺术作品进行审美评价时，会因其中的人物、形象、情景、寓意等而产生情感上的反响，从而对真善美进行褒扬和对假丑恶产生憎恶之情，这在潜移默化中陶冶了性情，也有助于培养高尚的情操。情感是人们对事物所采取的一种态度，通过不断欣赏艺术作品，过滤情感上的杂质，能使情感不断趋于纯净。学习美学能使我们树立正确的审美观。只有树立正确的审美观，才能确立正确的审美标准，养成健康的审美情趣，胸怀崇高的审美理想，明辨美丑善恶的界限，实现崇高的人生理想和人生价值。
许多服装工作者以弘扬民族文化、发掘并保留民间服饰文化、研究民族心理、振兴民族经济、美化人民生活为己任，不断为中国服饰走向世界、创造世界名牌服饰产品贡献着自己的力量。高尚的情操和强烈的社会责任感，是服装工作者不断攀登创作高峰的重要条件。
在欣赏优秀艺术作品时，人们的心灵往往会被作品所表现的崇高思想和道德情操及感人的艺术魅力所打动，它激励人们去接受真善美的洗礼，使人们的性情得到陶冶，感情得到净化，文化层次得到提高。只有具有高尚的情操，才有可能创作出高尚的作品。
3.美学指导艺术实践
学习美学，掌握审美活动规律，能够提高审美欣赏和审美创造的能力。艺术作品是人对现实审美认识的最高形式。人们学习美学和欣赏艺术作品时，要不断地提高对美的认识和把握，不断提高艺术鉴赏力和艺术修养，不断掌握艺术创作的规律。
对于优秀的艺术作品在培养审美能力和提高艺术修养方面的重要作用，德国大诗人歌德（1749～1832）的秘书爱克曼曾记录了歌德对他的指教：歌德在每一类画中指给我看完美的代表作，使我认识到作者的意图和优点，学会按照最好的思想去想，引起最好的情感。他说：“这样才能培养出我们所说的鉴赏力。鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培养的。所以我只能让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准。”歌德的主张，为我们指明了培养审美鉴赏力和提高艺术修养的一条主要途径。被公认的优秀的艺术作品，经受了长时间和无数欣赏者的考验，其本身就有准绳的意义，理解这种意义，有助于我们对艺术作品的理性把握。
在学习服装设计时，我们不妨接纳歌德的建议，把多读、多看并认真分析艺术大师的设计作品，当做一条学习的途径。每当国际或国内推出著名设计师及其获奖作品时，只要确认这种推出是公证而有权威性的，就不妨把它作为特定时期的作品准绳，加以学习并以之指导我们的创作活动。
二、学习美学的方法
美学的精髓是关于美的一系列观念和理论，它们高度概括了关于美、美感、审美活动和美的创造的内涵和规律。但美学同时也是一门建立在人类审美实践和创造美的实践基础上的科学，是一门与每个人的现实物质生活和精神生活都密切相关的科学。因此，学习美学需要注意以下几个方面。
1.掌握美学史知识
各门理论都有自己产生、发展和演变的历史，美学也一样。一个时代的美学，既反映了现时代的社会实践、人的审美活动，又承续和发展着以往时代人类的美学思想、观念。在学习美学的过程中，要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史，要掌握好现有的理论概念、命题、思想，同时应特别注意对美学理论发展历史的了解；不仅从知识层面上对美学的来龙去脉有比较清楚的把握，而且能够从历史上不同美学流派和体系、美学概念及范畴的形成与演变过程中，发现它们之间的共同处或相近处或不同点，以加深对现有理论的理解。在学习美学时，我们应尽可能多地了解有关历史知识。从原始社会的服饰、居舍、劳动工具、家具用品，到古代社会、近现代社会的各种艺术品，世界各国的文学史、建筑史、雕塑史、绘画史、音乐史乃至延续了数千年的中外政治、经济、文化变迁史，都应该成为我们广泛涉猎的对象。了解美学史上已有的研究结论、研究方法、研究经验，是我们学好美学、进一步研究美学的基本前提。
2.学习心理学知识
心理学以人类心理活动和心理现象为对象，研究人类的感觉与知觉、情感与理智、需要与兴趣、气质与个性等的发展和表现规律。现代美学与心理学关系密切，运用心理学成果来探索、揭示人类审美心理奥秘，成为美学的重要方面。假如没有心理研究，那么审美意识、审美感觉、审美知觉、审美想象、审美理解以及审美理想、审美情感、审美趣味等人类特殊的心理活动与现象，将不能得到全面有效的解释。虽然不能把美学与美学的心理学研究等同起来，但也不能把它们割裂开来。在学习美学的过程中，有比较扎实的心理学知识基础，能够帮助我们更为有效地认识人类审美活动中的心理问题。
3.从事艺术实践
美学与艺术理论、艺术实践的密切关系，表现在人类的艺术创造和鉴赏活动，体现在人类对自身艺术生存的一种价值把握。美学是集中探讨人类审美活动及其所形成的审美关系，并在人类艺术实践的审美领域来概括、抽象、丰富和发展人类对美学问题的理论认识。许多在美学史上做出重大贡献的理论家，同时也是很有成就的文艺理论家、艺术家，如中国的顾恺之、苏轼等，西方的达·芬奇、歌德等。
学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践来理解美学理论。一个人的审美观和审美实践体现在众多方面：每天的着装、发式，说话、做事的方式，家居、饮食、工作、学习，收看电影、电视，欣赏音乐、画展，为人处世的哲学观念等。在学习美学的同时，有计划地选读一些中外文艺名著，经常鉴赏一些中外名画，或聆听中外名曲，或观赏一些中外优秀戏剧、电影、电视剧，不仅可以更好地培养我们的艺术兴趣和爱好，并且通过提高艺术欣赏、理解能力的途径，可以更有效地促进我们对人类审美活动、审美现象的思考。可以结合自身的审美实践和审美体验加深对美学理论的理解，也要自觉地在美学理论指导下树立正确的审美观，提高审美感知和审美判断的能力。经常自觉从事一些文艺创造活动，对于锻炼、发展和强化我们的艺术能力，培养健康的审美意识，进而加深和完善对于美学的理解，更有着积极的意义。应该说，在信息传播不断扩大和加速的今天，尤其是互联网的飞速发展，为我们提供了一个较过去更为广阔的接触艺术作品、参与艺术实践的机会，充分利用这些条件，对学习美学将起到积极的作用，能够不断认识到自己在审美欣赏和审美创造活动中存在的不足之处，并加以改进。
4.掌握哲学思考方法
学习美学首先要树立正确的世界观，掌握正确的方法。马克思、恩格斯提出的辩证唯物主义和历史唯物主义哲学观是研究美的根源、美的本质的根本方法，也是认识人类审美实践和美的创造活动的指导思想。因此，掌握马克思主义哲学的基本观点和认识、分析客观事物的基本方法，对美学现象的认识和分析就会方向明确、方法得当，许多疑难问题就会迎刃而解。当然，马克思主义哲学只是指导性的方法论，不能取代美学研究的具体方法。美学研究的方法是对审美活动进行科学分析的具体方法，它们也不能取代马克思主义哲学在美学研究方法论上的指导作用。
美学作为一门年轻的学科，有许多重大问题没有定论，还有许多研究领域有待开发。我们在学习中要善于思考，积极发现问题，提出不同的观点，同时应结合自己的兴趣爱好和知识、经验的积累，研究一些有待解决的美学问题，提出自己对美学独特的见解。
三、学习注意事项
1.培养抽象的能力
抽象思维能力主要是指对思维方法、思维形式和思维规律掌握和运用所应具备的对概念的理解、判断、推理和运用能力。人类对知识的积累过程，是从具体走向抽象的过程。抽象的理论，能够代表和演绎更普遍的具体，因而能够指导实践。有时，人们认为抽象地学习会很困难，其实并非如此。学习如同攀登台阶，只要找到入口，并按照台阶一步一步循序渐进地不断攀登，大多数人都能到达自己理想的高度。
本书是参照普通美学的基本构架、结合服装专业读者的特点来编写的，虽然力求通俗易懂，但美学研究本身所具有的抽象性，还是为我们的学习和把握增加了难度，而这正是我们学好这门课程的关键。可通过培养和训练观察力、想象力，再造想象、科学想象和创造想象的能力，空间想象力和表达能力，达到抽象思维能力。
2.注意美学的脉络
美学的今天是从它的前天和昨天发展而来的，为了更好地了解它的今天，有必要对它的过去做一个概要的把握。通过分析、比较美学的起源及不同流派的观点，可以丰富我们的美学知识，培养美学独特的思维方式。美学史论是学习美学的一张导游图。我们到某风景区去旅游，事先往往都要做一番考察和了解，通过比较，确定去什么样的风景点、走怎样的路线等，这样就可以节约时间、提高效率。研究美学也是如此。对于美的本质问题，曾经有过哪些见解和争论、谁对谁错、错在哪里、对在哪里以及对著名美学家和学派提出的论点等，更需要深入地进行分析和比较。服装美学也有自己的发展历程，但它可以被包含在美学的发展之中。
3.注重与实践相结合
学习服装美学要与服装艺术创作实践相结合。普通美学有些抽象，在学习时只有将它与自己或他人欣赏和评价服装艺术的实践相结合，才会显得有血有肉、生动活泼。服装美学也是一门生活美学、技术美学，对生活的细微观察和了解以及对服装专业知识的把握，是学好服装美学的关键。在服装艺术创作中，既有普通美学的一般规律，也有这门学科所独有的、大量的特殊规律，这需要学习者在设计和艺术实践过程中，按照美学的基本思路和方法，不断提炼和积累服装美学的经验。此外，学习者还要注意其他分支美学与服装美学的相互作用与相互渗透。
4.独立思考能力
美学可以指导服装艺术实践，但它并不能给人们提供现成的公式去创造多样的美。在美学领域，还有不少重大问题尚在争论之中，而且短时间内也难以达成一致意见。在学习时，既要认真分析前人的意见，分析其合理和谬误之处，也要敢于提出自己的看法。既要尊重普通美学的知识体系和框架，又要不断总结和提炼服装问题的特殊性。还要注意克服单向性思维和习惯思维的影响，学会系统地、辩证地去分析服装美的有关问题。例如，在谈到服装美时，不能只强调它的艺术性，而忽略其功利性及经济性的渗透作用等。
要通过对美学的学习，提高服装艺术工作者的审美层次，使其达到更高的艺术境界，扩展知识范围，融通其他姐妹艺术和学科知识于服装美学中，以此指导服装艺术的创作实践，为进一步发展服装事业打下更为坚实的基础，并适应未来社会对人才更高层次的要求。
5.培养勇于创造的精神
人类对服装美的关注和研究源远流长，但作为一门学科，其研究才刚刚起步，有待解决的问题还有很多。作为服装设计工作者，对服装美学这个婴儿般的分支学科，需要有更执着的态度。通过学习和借鉴，在实践中不断总结、提炼这门分支美学的规律，使之建立更为完善的研究体系。
图1-8 蓝衣少年
英国肖像画家庚斯博罗（1727～1788）的绘画《蓝衣少年》（图1-8），是他为驳斥皇家美术学院第一任院长雷诺兹对色彩的理论偏见所作。有一次，大画家雷诺兹给学生上课时说：“蓝色不宜在画面上占主要地位。”庚斯博罗听到后，为表达对这种“色彩法规”的蔑视，就用大量的蓝色创作了举世闻名的《蓝衣少年》，借以挖苦雷诺兹对色彩理论的偏见。这幅画，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。画的成功之处就在于通过想象准确地再现了少年身上蓝缎子织物的质感，充分发挥了宝石蓝的光色作用，生动地表现了少年的倜傥风度。庚斯博罗突破了雷诺兹带有偏见性的理论，第一次真正发现了宝石蓝的光色作用。
6.克服浮躁的心态
在学习服装美学课时，有的同学浅尝辄止，不求甚解；有的同学走马观花，浮光掠影；有的同学照抄照搬，应付作业；有的同学急于求成，想一口吃个胖子；有的同学满足于已有的知识，不思进取等。这些学习态度和方法都是学习的大忌，是不利于学好服装美学课的。
学习需要静下心来，不为物欲所困扰。学习如同练气功一样，平心静气、意念集中。只有聚精会神，摒弃杂念，才能打通智慧的脉络。“梅花香自苦寒来”，只有刻苦认真地学习，克服浮躁和急功近利的心态，才能拉住美学之手。
总结
思考题
美学基础理论——
课题名称：美学基础理论
课题内容：1.美的定义与特征
2.美的种类
课题时间：2课时
教学目的：清楚认识本章“美学基础理论”是美学的三大研究课题之一，了解探索美的途径和服装美的基本特征，掌握美的几种定义，学习真善美与假丑恶的基本概念，熟练掌握美的种类及意义，为进一步学习“美感”部分奠定基础。
教学要求：1.教学方式—以讲解为主。
2.问题互动—提问，启发，请学生结合服装给美下定义。
3.课堂练习—讨论凡·高“向日葵”名画与服装设计的关联性。
教学准备：凡·高的个人资料。