怎样画树

树的结构

画山水先学画树。画树先要了解树木的结构。

树木的结构一般包括根、干（或称树身）、枝、叶。从树木的形状看，树身有皮纹、节疤等，树叶有“互生”“对生”和“轮生”之别。

树木是山水的眉目，就像人的眼睛一样，非常重要。山水画只有把树木画好，才能有精神。所以古人说：“千岩万壑不难一挥而就，独于树木大费经营。”

画树的用笔

画树先要勾勒出树的形状。勾勒一般要用中锋用笔。所谓“中锋用笔”就是让毛笔笔锋运行于线条的中央，这样画出的线条圆润而劲挺。勾勒的用笔顺序通常是先左后右。向左生枝的线要自上而下，向右上生枝的线要由下向上，总之以顺手为宜。枝干先画主线，这样才能表现出整株树的气势（下图例是画树的用笔顺序）。

还有，用笔要顿挫有致，明人莫是龙说“画树之窍，旨在多曲”，“其向背俯仰全在曲中取之”。但是，画树也不可故作曲折，那样会不自然。

画树的步骤

画树先勾主干轮廓，然后用皴擦结合来表现各种树干的形质，最后画叶或点苔。

画树起手式的四笔

画干一般从第一分枝处起手。第一笔是画树身的左边，一下笔就要讲究笔法。自上而下，上锐下立，中宜顿挫。顿挫处注意不要出现棱角。笔法要遒劲。“遒者柔而不弱，劲者刚而不脆。弱则草，脆则柴。草则薄，柴则枯矣。”（龚半千语）

从第二笔开始就要画干上生出的枝，转上即为二笔。

第三笔是画树枝的右边。

第四笔是画树身右边，树身内可以画树结，下面画树根。

树皮多数坚硬粗糙，所以多用渴笔中锋。在用笔的过程中要用顿挫和转折来表现树的生命感和质感，时时运用断笔、换笔表现枝干的旋转、转折、前后等关系。当然，新树木不能用渴笔，笔墨要润泽健挺。

整棵树的画法可以参考上面的步骤练习。先用淡墨勾勒出树的轮廓，再用稍浓些的墨皴出结构和树皮纹。皴笔干后再进行渲染，皴法能表现树木的质感，渲染能增强真实感（下图例是画树的用笔顺序）。

淡墨渲染可使树身分出明暗，也可表现气氛和处理画面虚实。一般有两种渲染方法：一是先用水打湿再将墨染上去，二是直接用墨染。无论用哪一种方法，用墨都要湿润，要有条不紊地染，不要过急。

用浓墨作苔点是在皴染的基础上加苔点。苔点不专指苔，还包括树的结和疤。增加了点这个层次后，树木会显得更加精神。上述三步中包含了勾、皴、染、擦四个部分，这是画树的基本顺序和方法（下图例是画树的顺序）。

画树枝要符合“枝枝生发”的植物生理，应当由干到大枝，到小枝，再到梢枝，一路生发，才见生意。要多而不乱，顺势而成。笔墨要有浓有淡，分出层次（下图例是画丛的顺序）。

三枝不可交于一点，枝与枝不能绝对平行。

树梢、树结和树根的画法

画树梢要注意用笔不可曲折，要趁势而出，挺劲而有弹性。

画树结要留出空白，用笔要苍古，用墨要浓。

画树根笔力要苍劲，用意向下扎，用笔往回收，墨的水分要少。注意树根要画出生命感和力感，不可干枯无力。

长在厚土层上的树，一般不画根或少画根（热带的板根、气根除外）。

树梢宜用中锋，墨要润。

画树结可用皴、擦、染结合画法。

画树根要似从地里长出的样子。

各种树枝的画法

小树嫩枝宜用笔灵活而墨色润泽。

老干老枝用笔要慢而涩，方显得苍劲。

无论是小树、大树，无论是嫩枝、老枝，用笔要有提按顿挫，笔要按得下，提得起，顿挫是顿笔和转折，用笔的提按顿挫使得线条富有韵律和节奏感。

鹿角枝

鹿角枝是最常见的表现向上生长的树木的最基本的一种画法，学会了这种画法也就掌握了表现一般树木的基本技法。学画树，首先要学会鹿角枝的画法。学画鹿角枝要注意枝干要分出前后层次。

我们仔细观察大自然中的树木就会发现，很多树枝都可以用鹿角枝来表现，如槐树、白蜡树、榆树等的树枝。如果画初春萌芽的树木，用鹿角枝的画法画好枝干，然后在枝上加嫩绿小点，树的盎然春意就显现出来了。

蟹爪枝

蟹爪枝指树枝向下卷曲的一类树的枝条，形似蟹爪。有些树木的树枝是向下弯曲的，如蟹爪槐、垂针松等，前人创造的蟹爪枝画法就适宜表现这些树。发枝用笔自上弯曲而下，行笔要用中锋，收笔处要有如写书法线条，注意藏锋。蟹爪枝画法的要点是用中锋篆书的笔法，用笔要圆劲而灵动有力，以表现这类树枝的卷曲而生动之意。

树分四歧

树分四歧，指一棵树的枝梢应向前后左右四面伸展。如果只向左右两面出枝就如平面扫帚了，四面出枝就有立体感。即使只画三二枝，同样要画出四面之感。四面出枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，要画出前后四面树枝的空间距离。

各种树叶的画法

山水画中树叶有点叶和夹叶两种。点叶又称墨叶，夹叶又称双勾叶。点叶的优点是变化多，自然生动。夹叶的优点是具有形式美感，富于装饰性。

在隋唐以前，水墨山水画尚未兴起，那时画树和树叶大都是运用双勾赋彩的方法。唐代张彦远说的“刷脉镂叶”就是指用双勾法画树叶。宋代范宽的杰作《溪山行旅图》中的树叶几乎全部都用双勾法画成。

五代、两宋水墨画兴起，用点叶的方法来画树叶也风行起来。水墨点叶的方法表现能力更加强，树叶显得更加自然生动。

水墨点叶与双勾点叶是相对应的，它们的结构单元相同，只是原来以双勾的线条来表现的树叶，点叶时用水墨直接点出，或再填以颜色。夹叶法在工笔山水中运用较多，强调装饰性。水墨山水中用夹叶树，可以增加画面的变化，使画面密中见疏，实中见虚。

点叶法有很多种，有胡椒点、柏叶点、梅花点、鼠足点、尖头点、平头点、横笔点、混点、破笔点等；还有个字点、介字点、菊花点、椿叶点等。

夹叶的画法

勾圈的夹叶，又称圈叶。圈叶要自然，不要刻意画得很圆，线条也不要太细。夹叶分左右二笔画成，均是自上而下。夹叶树一般是树干画得简些，树叶画得密些，使干和叶形成对比。勾叶时除了要处理好正面的大部分叶子间的关系外，还得注意画好遮盖在后面的叶子。勾叶时密的地方要紧密得好似不透气，这样，着色后叶与叶之间没有空隙，可染成一片。

点叶的画法

中国画点叶的画法极为重要，而且千变万化，表现形式极为丰富。从形状上看不外乎点、线、面三种，在这三种叶中，以点叶为最难画。

点要圆，用笔要紧，还要浑厚，又不可太圆，太圆则显得俗气而缺少生气。

点要重，要精彩，不要光滑，要分出浓淡，重中有轻。

点的结构有很多种聚合的形式，三点多为“品”字形，五点多为星形，总之，要有生气，不能呆板，要内紧外松。要在规则中求变化，在变化中求韵味。点是要写出来的，要讲究笔法，要有动感，而且要互相结成一气，不可散漫。

小的圆点称为胡椒点，五个点相聚为梅花点。点点时用笔可以略快些，用笔的笔意要连贯。画点时组与组之间要有疏密之分，点与点之间要有聚散。在组织点方面，前人有“攒三聚五”的说法，意思是三五点为一攒，又集三五攒为一聚，由局部到整体依次点成。

以“个”字、“介”字的结构直接用墨点的叶子称为“个字点”和“介字点”，这两种点画树时经常使用。点时注意墨色的变化，可以先浓后淡，也可先淡后浓，以墨色层次丰富为好。古人说“墨分五色”，是说墨色丰富的意思，并不是实指五种颜色。

大混点和小混点

大混点多用于画雨景树木。方法是用清水笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，使笔中兼有多种墨色，笔毫中要有足够的水分，然后横向落笔。下笔要肯定，不可迟疑。点子要求笔笔分明又笔笔相和，湿而有形。如果觉得墨色不够，要待将干时再加点，不要马上加，否则会使点与点相湮化。

破笔点

破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础，因为用笔的基本道理和处理方法，与整笔点叶相同。

破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛点几下，以笔含水分后笔锋仍然散开为佳。

破笔点间以几笔整笔点使树头聚拢。

破笔点不是简单地用破笔干擦，不是追求破败的效果；它同样应有整笔点的效果，在整体感上甚至更胜一筹，不同的仅是将原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。

《芥子园画谱》中的范例

《芥子园画谱》所列示的点叶都是前人从描绘大自然的画作中总结出来的，可资学习，并用来指导写生。学习这些点法要注意两点：一是要与大自然中真实的树木相对照，如“介字点”是表现何种树木，梅花点是表现何种树木，找到真实感。二是从范式学习熟练之后又要不拘成法，敢于创新，以大自然中的真实树木为师，让点叶法更丰富。

夹叶法是描绘各种树木多姿多彩的叶子的基本方法。前人将自然中的树木叶子加以绘制，又总结出各种范式，便于掌握。

要注意夹叶画法一定要讲究笔法，要“写”出来，不要“描”出来，“描”是没有笔力的。而且夹叶的染色也要讲究色彩的合理搭配。

两棵树的画法

两棵树的组织要注意相互之间的联系。或靠拢，或交叉，或分开，要有分有合。分要相互呼应，合要各具姿态。两棵树不能平行，也不能重复造型。

如果两棵树外形是相对独立的互不交叉，须有互相顾盼之势。

若两棵树的树形是相互交叉的，则要各自有独特的形态，和而不同。画时要注意前浓后淡，使之有空间感。

三棵树的画法

画三棵树要注意章法。所谓有章法，就是将三棵树画得有密有疏，而又是一个有机的整体。或将两棵树画成紧密相依之状，另一棵位置稍远，或将三棵树同时交叉。注意不能将三棵树画得距离相等。

灌木的画法

灌木是指无明显主干且低矮的树。它一般长于较潮湿处，如幽径水边或房前屋后。在表现灌木枝干的粗细及远近时，树枝的来龙去脉要交代清楚。

中景树的画法

中景树在画面中的作用是给画面增加空间感，画中景树最基本的透视原理是近大远小。同一棵树，我们离它近些感觉大，离它远些感觉小。这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树。中景树具体画法是：画出主要的树枝、树干，点上树叶就可以了。

远景树的画法

远景树比中景树要简单，远景树画枝从简或不画枝。画远树只要在主干上加枝叶，用横点或横线，表现出树的形状即可。