前言

1994年4月20日，NCFC工程通过美国Sprint公司连入Internet的64K国际专线开通，实现了与Internet的全功能连接，从此中国被国际上正式承认为真正拥有全功能Internet的国家。1996年1月，中国公用计算机互联网（CHINANET）全国骨干网建成并正式开通，全国范围的公用计算机互联网络开始提供服务，使得中国艺术品产业的互联网生存成为可能。[1]2014年底，中国互联网网民达到6.48亿，互联网经济占GDP的比重达到7%，为近年来最高。[2]现代通信技术与PC等的结合形成了传统互联网，现代通信技术与手机、PAD等的结合形成了移动互联网。从公众使用习惯来看，使用移动互联网的时间已大大超过了占据PC端传统互联网的时间。互联网就像阳光、空气和水一样，已经渗透社会生活的方方面面，其威力无所不在，无时不在，无坚不摧。[3]移动互联网使产业链条得到延展，使交易突破了时空限制。经历21世纪初的“网络泡沫”之后，我们已经无从考证第一家艺术网站的建立日期和发展状况。自从1999年6月16日中国首家拍卖网站雅宝（www.yabuy.com）正式开通到嘉德在线（www.guaweb.com）于2000年11月以250万元成功拍卖徐悲鸿先生的油画名作《愚公移山》（这是我国首宗大型网上艺术品成交，网上的艺术市场开始逐渐受到关注）。[4]2015年12月5日，在百度搜索“艺术品网站”，显示相关结果约250万个。

艺术品[5]产业[6]的范畴可以包含一切为艺术品交易提供支持的个人与企业。艺术品产业就是生产（创作）绘画雕塑原件、图片、复制件等产品，并经营此类产品的传媒组织及其在市场上相互关系的集合。这些艺术品产业组织包括艺术家、画廊、拍卖行、艺术电商、艺术金融组织等。

互联网（特别是移动互联网）的快速普及，在很大程度上改变了艺术品产业的生态。改变的不仅仅是产业销售体系，还包括整个艺术品创作生产体系、流通体系、融资体系、交付体系。艺术品产业与互联网对接可以降低交易成本和增加透明度，增加了市场的竞争性和流动性，有助于艺术品市场的全球化和大众化。而线上平台产生的浏览、论坛和交易等大数据可以为机构研究客户的行为和艺术品市场的运行规律提供重要的分析依据，由此捕捉到新的市场机会。基于互联网+的未来艺术品产业是以产权为核心的，未来的艺术品产业管理是以法律关系为对象的。

当代中国的艺术市场也一直被“泡沫论”笼罩着，特别是拍卖行诚信被不断怀疑之后，人们在天价成交金额的兴奋中怀疑每一件艺术品成交的真实性。2012年，由中宣部等五部门出台了《加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》，文交所被清理整顿后，的确使人们冷静和理智了许多。时至今日，互联网经济与当代中国艺术市场一道，依然看不出“崩盘”和“被害死”的迹象。[7]随着《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》（国发〔2014〕10号）和文化部、中国人民银行、财政部联合印发的《关于深入推进文化金融合作的意见》（文产发〔2014〕14号）的出台，艺术品产业体现出融合发展的趋势。2016年3月开始实施的《艺术品经营管理办法》又为促进艺术品产业健康发展翻开了新的一页。随着各地文化产业园区的兴建和特色城镇化的推进，艺术品产业越做越大。不可否认，艺术品产业在发展中出现了这样那样的问题，但由于艺术品包含了大量原创性内容，不论是艺术品凝聚的艺术家创意，还是传递出的时代审美，甚至是艺术品创作和传承中的故事，都成为动漫游戏、文学、设计、新媒体、影视等产业的重要资源之一，也成为很多区域地方性文化的象征。艺术品产业是文化创意的产业链、服务链和品牌链的关键环节，艺术品产业也是我国交易额较大的文化产业门类。在某种意义上讲，艺术品产业是第一大文化产业门类。

[1] 据中国互联网信息中心《互联网大事记》整理，见《1994～1996年互联网大事记》，http：//www.cnnic.net.cn/hlwfzyj/hlwdsj/201206/t20120612_27415.htm，最后访问日期：2016年1月20日。

[2] 来源于中国互联网网络信息中心（CNNIC）副主任兼副总工程师金键发言，新华网，http：//news.xinhuanet.com/info/2015-01/23/c_133941437.htm，最后访问日期：2016年1月5日。

[3] 李海舰、田跃新、李文杰：《互联网思维与传统企业再造》，《中国工业经济》2014年第10期。

[4] 郭峰：《当代中国艺术市场及其互联网经营模式研究》，南京艺术学院，博士学位论文，2008。

[5] 本书采用狭义艺术品的概念，仅包括绘画和雕塑。

[6] “产业即是具有某种同类属性的具有相互作用的经济活动组成的集合或系统”，参见苏东水《产业经济学》，高等教育出版社，2000，第4页。

[7] 郭峰：《当代中国艺术市场及其互联网经营模式研究》，南京艺术学院，博士学位论文，2008。