Artek 艺术与技术的统一

宜家致敬阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的不仅仅有富洛塔（Frosta）凳，就连一年能卖150万把，被誉为宜家最大卖单品的波昂（Poäng）扶手椅也是其中之一。

黄铜质感一直是我的心头好，当初在北京一家买手店看到一盏金色黄铜吊灯，立马买下拿回家。且不说它的流线造型干净利索又充满设计之美，单是那闪烁的光泽就叫我迈不开腿了。

说出来吓一跳，这盏灯看上去现代感很强，其实诞生于1937年，算算也是80多岁的老人家啦！它原本是建筑师阿尔瓦·阿尔托为芬兰赫尔辛基的一家餐厅所设计，同一年又代表芬兰参加了巴黎世博会，大受欢迎。虽然设计师只给了它一个编号——A330S，但大家都更喜欢叫它“金色铃铛”，又亲切又形象。

讲到芬兰设计，被称为“北欧现代设计之父”的阿尔瓦·阿尔托是一个怎么都绕不开的人物，他曾致力于用“蒸汽热弯曲木”技术来打造家具流畅的弧线造型，而这又给了“设计界最强夫妻档”伊姆斯（Eames）夫妇和“日本工业设计之父”柳宗理无限启发，才设计出DCW／LCW椅和蝴蝶凳这样的绝世佳作。

早在1920年代后期，阿尔瓦·阿尔托就开始进行各种曲木技术的试验，利用蒸汽将桦木片压制弯曲成多层次的完美弧度，并作为椅子的支撑结构。他在1933年推出了这把划时代的Stool 60凳，代表了热弯曲木技术的成熟，为设计界开辟了一条全新的道路。

Stool 60凳最大的设计亮点——L形凳腿的造型后来被运用到了无数家具上，影响之大简直超乎想象，从宜家的致敬就很能说明问题。

对比宜家用的胶合板材料加木纹贴皮，这把Stool 60凳则是将桦木实木用蒸汽逐层热压制成。在很多北欧风格的家居图片中，我们都能发现这把经典的凳子，不同的颜色摆放在一起非常活泼，很适合朋友聚餐时一人选一把，叠起来也不占地儿、便于收纳，还能当作床头柜，简单又耐看。

其实宜家致敬阿尔托的不仅仅有富洛塔凳，连一年能卖150万把，被誉为宜家最大卖单品的波昂扶手椅也是其中之一。

波昂扶手椅致敬的是401扶手椅，后者同样是1933年的作品，两把椅子的支架几乎一样，悬臂扶手和高靠背赋予了这款扶手椅非常舒适的体验。为了确保经年使用后依然能保持完美平衡，两边的扶手特别用一整块桦木一切为二来制作，可以说是独具匠心。

阿尔瓦·阿尔托自然是影响了无数后来者，那谁又曾影响过他呢？答案就是现代主义建筑学派的奠基人之一、包豪斯学校的校长——格罗皮乌斯（Walter Gropius）。

格罗皮乌斯有句名言——艺术与技术是一个崭新的统一体。技术代表了科学的工业生产方法，而艺术的概念也早已超出了美术的范畴，进入到设计与建筑领域。现代主义学派正是希望将艺术与科技完美结合，这也给了阿尔瓦·阿尔托和他的伙伴们无限启发。

1935年，为了促进现代生活文化，阿尔瓦·阿尔托和他的妻子以及另外两位朋友一同创立了家具品牌Artek，品牌的名字就是Art加上Technology（艺术加技术）。上面提到的所有单品如今依然是Artek的热卖款，各个产品都是一件顶一百件的经典。

阿尔瓦·阿尔托还有一件我特别喜欢的作品——以芬兰的湖泊为灵感而创作出的Savoy花瓶（目前花瓶的版权归属于另一个芬兰品牌Iittala），流动性的造型就像是湖岸线的边缘，灵动又流畅。

这个花瓶之所叫做Savoy，是因为1937年阿尔瓦·阿尔托为赫尔辛基Savoy餐厅设计空间时而一并设计的。在当时的欧洲甚至全世界，建筑师设计一个案子时，从外到内、由上而下、从家具到饰品全都一手包办是非常普遍的。原因之一是当时设计工业的分工并不像如今这般细致，另一个原因是当时正处于第一次和第二次世界大战之间，资源并不像今天这样随手可得，所以建筑师事无巨细都得亲自参与。难怪那是个大师辈出的时代，设计师没有过硬的功底真的很难立足啊！

对了，我在一开始说到的那盏金色铃铛，最初就是为这个餐厅打造的。1937年开始经营的Savoy餐厅被誉为赫尔辛基风景最棒的餐厅，至今仍吸引了无数设计发烧友与老饕们去朝圣。下回去赫尔辛基，我可一定要把它塞到攻略里！